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没什么比创造更富有漏*更富有情了，萧然对此有着的验。这正是他不打算再拿未来影片来自己导演，为自己增加名气一样。不只是因为他不需要名气了，而是因为他希望也需要属于自己的东西，没有人喜一直用别人的东西。

这一次，观众们终于才过这气来，全都站立起来向后排的主创人员表示了敬意，绝对的烈得能够掀掉戏院盖的掌声在每个人的心里都化作了一和骄傲以及自豪。

金成武驾驶着汽车回来，幸运之下，吴振宇没被摔死。刚被金成武救来，他便弱无力的骂了一句，这才承认了金成武的胜利。继而，两人会心的笑，是车手彼此惺惺相惜的笑。

在《阿嫂》这片里，黄蒲对慢镜的运用简直到了近乎迷恋的程度，而且凭着这若慢镜成功的制造相当有江湖味的浪漫主义风格。实在是了不起，萧然对十多年后才现的这个青年导演佩服极了。

而真正的**亦在这一刻诞生，因为之前提过如果谁能够在过这个弯之后领先，就等于是赢了。当人们都以为经过了大**之时，真正的**到了。

作上不困难，难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯时运用这手法。既然这手法很好，为什么不多用？萧然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重复的次数太多，或者选择的时机不够恰当，能够造成的往往都是反效果。

就是这样，在动与静的烈对比里，这快过风的觉越来越烈，给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快，可他还是觉得很遗憾。这片他特地指定郑昭来摄影，而且加上最擅长的捕捉运动状态镜江澜，本来他以为可以让动静之间的觉发挥到极限的。

知什么叫迷恋吗？这就是迷恋，萧然迷恋这滋味，他知这才是他想要的。当他想象到自己以创造力让人们记忆里永远都留下这个故事时，他就满足了，这世界上有多少人在默默无闻的活着。可他却可以倚靠着电影，在人们的心里留下永远的位置。

么要动用那么多摄影机？理由非常简单，他需要全角度的镜，以从中选最适合的镜。而且，除此以外，他特地使了在吴雨森那里学到的绝招…慢镜！

在这一刻，导演就是神，他创造了一个虚拟而且完的世界，创造了喜怒哀乐，创造了活生生有血有泪的人。什么是上帝？上帝能的，他一样能够得到的。而且，他现在正在着，还不仅仅只是一次，他想自己在这瞬间能够比上帝更伟大。

萧然扫过向宝他们的神，不禁微微笑了，他当初一样是有同样的觉。不过，他现在更享受的是那纵的觉，他知自己在一百一十分钟里纵了每个观众的情绪。

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两辆车一前一后贴着，来到一个弯之时，前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜现，画面陡然分割成两个画面，一是金成武，一是吴振宇。

萧然不敢说自己是在慢镜运用上是理解最的，可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜上，他欣赏的其实不止是吴雨森，还有黄蒲。

黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相的，可是黄蒲竟然能够让这一切合在一起，让人在结局细细验那动，实在是非常犀利。在这其中，小黄对慢镜的纵绝对功在至伟，若没有慢镜来缓冲黑帮的元素，那只怕全片是难以到这平衡的。

黄蒲是二十一世纪的新锐导演，此人凭着《福伯》这绝对是佳作上位，被曾之伟提了《江湖》的导演。在该片里，可见黄蒲对王佳卫作品里那镜的模仿，而且在慢动作方面相当有一手。

到了《阿嫂》就更是了不起，这次他抛弃了对王佳卫的模仿，而是在慢动作上愈发的控制得当。这《阿嫂》是一黑帮片，可是骨里却是纯真和乐，尽有哀伤，可最终仍然是纯洁的快乐。

两人的神都全神贯注的盯着前方，在这瞬间，一切品的运行速度仿佛都慢了下来，可是偏偏却没有给人慢或者弱的觉，反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰，汽车的轨迹以慢动作呈现来，让这大幅度速过弯变得惊心动魄。

吴振宇驾驶的汽车被金成武一超之下，顿时情不自禁的失控撞在路边大树上，生生撞得凌空竖立倒飞起至少四五米。这才轰然坠落在地面上，这个变故吓坏了所有的观众，让那颗本来放得很安稳的心脏再次提到了嗓上。

可是，在某意义上而言，他失败了，郑昭还不是未来那个尖摄影师，江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是，两人在某些方面还是到了互补。可萧然一直认为，现在的镜本算不上捕捉动与静之间那最尖的镜，若是能够达到最好，那单凭这一个镜便可稳为经典了。

萧然在这方面的运用倒有几分相似，只不过，他不需要凭着镜来制造浪漫了，术和画面已经让这得到了现。他运用慢动作是为了突这赛车中的极速，那超越风，快过电的错觉。

在最后一组过弯的镜里，萧然依然用了画面分割和慢镜，只不过上次是上下分割，而这次是左右分割，努力制造样。不过，他没有让分割画面喧宾夺主，而是让主画面以惊心动魄的态度记录下金成武超越吴振宇的轨迹。